Statement

Investigar as irradiações sensoriais a partir das materialidades, da memória, do espiritual e do intuitivo são particularidades da minha pesquisa artística. Materialidades em todas as modalidades artísticas contemporâneas que desenvolvo como gravura, escultura, pintura, instalação, desenho, desenho digital e cianotipia.

A repetição formal pelos gestos que cada uma delas exige e nas quais acrescento as particularidades do fazer de uma artista mulher, na concepção, construção e exibição das obras de arte. Incorporo os discursos visuais potencializando os diálogos entre a desconstrução dos corpos, anatômicos ou não, reforçando as linhas nos desenhos, o cromatismo na pintura, as cartografias voláteis nas gravuras, nas texturas e formas dos procedimentos cerâmicos e nas espacialidades projetuais nas esculturas e instalações.

Aguço as discussões da efemeridade perene das linhas, dos gestos, da espacialidade em suas abordagens dialéticas poéticas, explorando-os a partir das minhas memórias, de aromas, de sons e de texturas. Sobreponho a pintura e o desenho digital, já trabalhado em minha profissão anterior como designer. A exploração da transdisciplinaridade, combinada com a fluidez das pinceladas, enquanto a arte digital impressa nos desenhos permite a expansão e a transformação dessas linguagens para novos contextos e perspectivas.

Bio

Gabriella Arantes (1974, São Paulo, Brasil)

Graduada em Artes Visuais pela FAAP com extensão em Moda em Florença, Italia e Desktop Publisher em Cleveland, EUA. Gabi circulou por editoriais de moda na década de 90. Depois de viver por um ano nos EUA, colaborando em diversos estúdios fotográficos com produções e edições de moda e objetos, partiu para a área da publicidade em agências, sempre na área de criação. A gastronomia entrou na vida de Gabi em 2004 onde atuou por mais de 15 anos como Diretora de Marketing, Mídia Social e PR além de contribuir na criação de moodboards customizados e set design para eventos memoráveis.

Experiências como estas, durante seu trajeto acadêmico e profissional foram fundamentais para aguçar o seu olhar estético e continuarão a contribuir e enriquecer o repertório de sua produção artística e visual.

TRAJETÓRIA ARTÍSTICA/ ACADÊMICA

  • Bacharelado em Artes Visuais, FAAP, São Paulo, BR (1996)

  • Moda, Accademia di Moda & Design, Florença, IT (1995)

  • Desktop Publisher, Cleveland Institute of Art, Ohio, USA (1999)

  • Escola de Criação, ESPM, São Paulo, Brasil (2000)

  • Acompanhamento artístico com Silvio Dworecki, São Paulo, Brasil (2024, 2025)

  • Grupo de estudos com Marcio Harum e Nancy Betts, São Paulo, Brasil (2025, 2026)

  • Acompanhamento com o curador Andrés Hernández, São Paulo, Brasil (2025, 2026).

  • Acompanhamento de processos artísticos com Carla Chaim e Tálisson Melo - Hermes Artes Visuais, São Paulo, Brasil (2026)

  • Ateliê no Espaço República (desde 2025)

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

  • O feminino na arte” - Edital, 2025. Curadoria: Andrés I. M. Hernandez. Oposta Espaço Inventivo, Limeira, SP

  • "Abraço Coletivo", 2025. Curadoria de Paula Borghi e Ivan Padovani. Canteiro, São Paulo, SP

  • “Desenhão” - Edital, 2025. Casulo Arte e Cultura, São Paulo, SP

  • “Do ateliê à exposição: Dialéticas artísticas no Espaço República”, 2025 Curadoria: Andrés I. M. Hernandez. Espaço República Expositivo, São Paulo, SP

  • "De 100 a 1000" - Edital, 2025. Realização e organização Galeria Tato. Em parceria com Galeria Diáspora, Vazio Criativo, Vórtice Cultural (SP) e Parque Glória Maria (RJ). Vazio Criativo, São Paulo, SP

  • Ambientes Inesperados: Vivência e Memória, 2025. Curadoria: Nancy Betts e Marcio Harum. Ateliê Casa Um, São Paulo, SP

    FEIRA

    Ch.ACO, 2026 (Chile Arte Contemporáneo)Com Hermes Artes Visuais. Curadoria de Carla Chaim e Marcelo Amorim. Santiago, Chile, Março de 2026